Национальные орнаменты, кожаная мозаика и костюмы – все это вдохновляет на создание новых коллекций одежды.

Национальная культура в последнее время становится чуть ли не постоянным источником вдохновения для дизайнеров нового поколения. Например, студенты и преподаватели Казанского государственного института культуры (КазГИКа) создают коллекции по мотивам татарских сказок, используют нейросети для генерации орнаментов и разрабатывают виртуальные примерочные, где традиционный костюм можно «примерить» в цифровом формате. Рассказываем, как в Татарстане переосмысляют культурный код и почему этника становится главным трендом современного дизайна.

В последние годы татарский орнамент, техника кожаной мозаики, исторический костюм часто становятся основой для современных решений в моде. На основе элементов народных художественных промыслов создаются актуальные коллекции одежды, мебели и предметов декоративно-прикладного искусства.

- Современные дома и актуальные дизайнеры всегда обращаются к этнике. Они обращаются к мифологии, изучают свою культуру, традиции и возвращаются к своим истокам. Именно технологии переплетаются в настоящее время с этникой, - отметила заведующая кафедрой гуманитарных наук и дизайна КазГИКа Рада Салахова в ходе вебинара, организованного международным форумом Kazan Digital Week.

Она также рассказала о практических проектах, которые реализуются в Казанском государственном институте культуры. Так, в рамках совместной работы с брендом «Душегрея» студенты разрабатывают принты по мотивам татарских сказок для одежды и аксессуаров. Это не просто учебное задание - это реальная работа с культурным наследием, где традиционные сюжеты обретают новую жизнь в современном дизайне.

НОВАЯ ЭРА ТЕКСТИЛЬНОГО ДИЗАЙНА

Основатель бренда Radical Chic Александра Калошина в рамках вебинара представила уникальную для России IT-платформу Print-a-Porter - цифровой сервис, который позволяет печатать рисунок на ткани коротким метражом.

- Те, кто печатают на ткани, знают, что обычно заказ на один принт - от 50 метров. Мы значительно сократили возможности, и буквально за 5-10 дней можно превратить культурный смысл в текстиль. Print-a-Porter позволяет художникам реализовываться и получать доход - 10% от каждого заказа идет автору рисунка. Это наша большая миссия - поддерживать авторское право в России, - поделилась Калошина.

Она также отметила, что платформа дает возможность экспериментировать и создавать пробные партии, что критически важно при работе с культурными мотивами. Компания Radical Chic провела более 40 коллабораций с ведущими культурными институциями, включая Третьяковскую галерею, и перевела на язык текстиля уникальные произведения искусства.

ЭТНОКУЛЬТУРНЫЕ КОДЫ

Доктор философских наук, доцент, ведущий научный сотрудник лаборатории гуманитарных наук Университета Иннополис Ирина Истаткевич выступила на вебинаре с докладом о мировоззренческих основаниях этнокультурных кодов в диджитал-дизайне. По ее словам, цифровые технологии позволяют по-новому осмыслить традиционные формы и создать уникальный стиль, который будет понятен и близок молодому поколению.

- В эпоху цифровой трансформации дизайн все больше обращается к корням - к тем глубинным смыслам и культурным архетипам, которые веками формировали идентичность народов. Именно цифра и нейросеть помогают декодировать эти смыслы, заложенные в артефактах. В каждом проекте с использованием этнической составляющей присутствует самоидентификация, поиск себя, - пояснила Истаткевич.

Она добавила, что современные дизайнеры все чаще обращаются к традиционным орнаментам и техникам, переосмысливая их через призму цифровых технологий. Это позволяет создать уникальный визуальный язык, который сохраняет связь с истоками, но звучит актуально для современной аудитории.

По словам Истаткевич, каждая культура воспринимает себя в контексте определенной мифологии, и сейчас происходит смена парадигм, когда аналоговая мифология меняется на цифровую.

ЦЕНТР УНИКАЛЬНЫХ РЕМЕСЕЛ

В Казани в марте 2026 года открылся Центр уникальных ремесел, где собраны лучшие практики ремесленников Татарстана. В центре работают три лаборатории КазГИКа, что позволяет выстраивать новые образовательные модели и выводить студентов на продуктовую линейку еще во время их обучения.

Как рассказала заведующая кафедрой гуманитарных наук и дизайна КазГИКа Рада Салахова, подготовка кадров в институте выстроена так, чтобы студенты проходили полный цикл - от ручного изделия до применения цифровых технологий. Это особенно важно в текстильной отрасли, где сегодня требуются не только творческие, но и инженерные, технологические и цифровые компетенции.

- Наши студенты от ручного изделия до применения цифровых технологий создают полный цикл. Они умеют создавать упаковку, разрабатывать дизайн, и многие выпускники уже уходят на производство. Мы стремимся к тому, чтобы студенческие работы выходили на экспорт, - заверила спикер.

ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ И КУЛЬТУРА: СОВМЕСТИМЫ ЛИ ОНИ?

Один из ключевых вопросов, который поднимался в ходе обсуждения: как цифровые технологии и искусственный интеллект влияют на сохранение и трансляцию культурного кода? На это дизайнер из Минска Антон Ярощик заявил, что ИИ все равно управляет человек:

- Чтобы получить необходимый результат, нужно понимать суть. Суть понимается только тогда, когда человек механически, постепенно, основываясь на теории и практике, понял, как эта сфера действует. Написать промпт - это мало. Мы видим в интернете массу картинок, которые выглядят красиво, но, когда начинаешь рассматривать технически, видно много нюансов. Поэтому да, это упрощает жизнь, к этому можно и нужно обращаться, но я призываю молодежь читать книги, изучать старые книги. В них зачастую хранится информация, которой просто нет в интернете и в новых изданиях. Тогда нас всех ждет успех.

Представители Университета Иннополис и Казанского института культуры согласились с этим подходом, подчеркнув, что цифровизация моды - это не замена ручного труда и традиций, а новый инструмент для их осмысления и трансляции.

- Важно не просто копировать и воспроизводить орнаменты, доставшиеся от предков, а глубоко погружаться в их смысл. Именно этим занимаются ведущие научные сотрудники вузов, чтобы понимать заложенные архетипы и идеи, - высказалась Ирина Истаткевич.

Рада Салахова также ответила на вопрос о роли национального костюма в формировании культурной идентичности:

- Очень важно, что именно в костюме отражается взаимное проникновение культур, которые проживают в наших регионах. В Год единства народов именно конкурсы и выставки, связанные с костюмом, являются объединяющим элементом, который надо проводить и привлекать нашу молодежь.

«ТРАДИЦИИ НЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ МУЗЕЙНЫМ ЭКСПОНАТОМ»

Декан факультета социокультурных коммуникаций и дизайна Казанского государственного института культуры Расых Салахов уверен, что сегодня у молодых дизайнеров есть все возможности, чтобы работать с этникой профессионально и глубоко. Главное - чтобы традиции не воспринимались как музейный экспонат, а становились частью современной креативной индустрии.

По словам декана, большую роль в этом играют образовательные программы, в которых традиции изучаются вместе с современными технологиями. Студенты КазГИКа работают с народными художественными промыслами, изучают культурное наследие татар и народов Поволжья, создают на его основе современные коллекции.

- Только за последние годы коллекции института были представлены в Италии, Швеции, Казахстане, Кыргызстане, Узбекистане, Беларуси, Москве и Санкт-Петербурге, - поделился с нами Расых Салахов.

Однако, по его мнению, остаются и трудности: недостаточная поддержка молодых дизайнеров после выпуска, необходимость развития цифровых платформ для продвижения этнобрендов и более тесной связи образования с индустрией.

Говоря о цифровизации, декан отметил, что сегодня это одно из ключевых направлений развития института. Студенты и преподаватели активно используют нейросети, цифровое моделирование и технологии искусственного интеллекта. Благодаря этому появились цифровые коллекции «Атом», «Русские мотивы» и «Тамга», в которых национальные орнаменты и архитектурные мотивы древнего Болгара получили современное воплощение.

- В институте разработаны инновационные проекты - виртуальная примерочная костюмов народов Поволжья и виртуальный тренажер по изучению и конструированию традиционного костюма. Мы получили патенты на новые образцы одежды. Хорошим примером соединения цифровых технологий и татарского культурного кода являются коллекции «НУР», «Мирас», «Казанское кружево», а также проекты мебели «Бирнэ» и «Риваять», в которых традиционные приемы получают современное прочтение, - рассказал Салахов.

За последние годы, по его наблюдениям, отношение молодых дизайнеров к татарскому костюму и орнаменту кардинально изменилось:

- Сегодня они все чаще обращаются не к простому копированию традиционных элементов, а к их глубокому изучению и творческому переосмыслению. Татарский орнамент, техника кожаной мозаики, исторический костюм становятся основой современных дизайнерских решений. Это хорошо видно по студенческим коллекциям «Казанское кружево», «Тени прошлого», «Восточный цветок», где национальные мотивы органично сочетаются с современным кроем, новыми материалами и цифровыми технологиями.

Одним из самых ярких примеров декан назвал коллекции Наили Бургановой («Казанское кружево», «НУР»), Эльвины Давлиевой («Мирас») и Ферузы Ныязбековой («Кочевник»), в которых национальный код был переосмыслен через актуальную эстетику.

- В церемонии открытия Года единства народов России Наиля Бурганова представила коллекцию «Казанское кружево», вдохновленную традиционным ныртинским кружевом Казанской губернии XIX века и деревянной архитектурой Поволжья. Показ состоялся в Национальном центре «Россия» в Москве при участии президента России и получил широкое общественное признание, - подчеркнул Салахов.

Такой опыт, по его словам, показывает, что современные интерпретации татарской культуры интересны не только в республике, но и на федеральном и международном уровнях.

Таким образом, цифровые технологии открывают новые горизонты для дизайнеров, позволяя совмещать традиционные коды с новыми медиа. В Казани уже есть успешные примеры такой интеграции: от создания цифровых показов мод до разработки стартапов в области текстильного дизайна.

Напомним, что осенью 2026 года в Казани пройдет второй сезон Tatarstan Fashion Week - с 29 по 31 октября в рамках международного форума Kazan Digital Week, где участники смогут продолжить обсуждение этих тем и представить свои проекты в области цифровой моды и дизайна. В прошлом году институт дизайна впервые организовал международный модный показ в смешанном формате - физических и цифровых коллекций - с участием более 20 дизайнеров из 8 стран, включая США. Второй сезон обещает быть не менее масштабным.